霍尔, 盖里, 努维尔的设计‘点灯者’：L'Observatoire｜ArchDaily 技术专家
我们对世界的视觉理解，是由光和物质共同组成的，光能以无尽的视觉排列方式呈现我们的世界，揭示颜色、纹理、距离或时间的流逝。因此灯光变成了一种引发情感反应的工具，并界定了我们对一个地方的体验或记忆。相对于对建筑空间对自然光的塑造，人工照明设计常常被设计师忽视，但对于城市和观众来说，灯是让建筑存在的一个重要元素。
#照明设计事务所 L'Observatoire International
本期 ArchDaily技术专家专题，将从对话、实践和方法三方面展示世界顶级照明设计专家L'Observatoire International。事务所由 Hervé Descotes 于 1993 年在纽约市创立。他们的合作伙伴有DS+R、斯蒂文· 霍尔、弗兰克·盖里、让·努维尔和 OMA等建筑设计师，作品中包含诸多经典甚至地标建筑，纽约高线公园，Vessel 的梦幻夜景呈现均出自他手。下面将详细解读他们是如何与建筑师合作，如何梳理针对空间和建筑的光线设计思路，如何用灯光烘托建筑的形体，甚至在实体之外创造虚空无形的空间。
—
对话：
建筑师斯蒂文· 霍尔 + 照明设计师 Hervé Descotes
对于建筑师来说，建筑是关于光、空间与形式，光是一种“精神材料，我对建筑的体验维度很感兴趣。Hervé 和我对于光的设计有相同的设计哲学。Hervé 可以帮助我实现理想的维度，在每个项目中我们都共同克服了不同的挑战。
—— 斯蒂文·霍尔
我在纽约遇到了斯蒂文· 霍尔，他很快就为我打开了一扇建筑之窗，让我更好地理解照明在建筑中的意义。我开始更多地以建筑师的身份思考，而不是作为照明设计师。这就是为什么我与斯蒂文· 霍尔的合作如此成功。我们都对空间概念以及如何通过照明来增强空间有着共同的设计哲学。最好的照明设计师应该是完全隐形的，我认为空间、建筑和情感是一体的，并真正努力去找到正确的平衡点，这样照明设计师所表达的艺术就不会被人察觉。
—— Hervé Descottes
—
实践
L'Observatoire 的目标是协调自然和人工照明，在揭示建筑环境的戏剧性和细微差别方面发挥的作用。设计有意识地利用光与影的关系，通过灯光的使用，让空间变得更加灵动和易达，强调建筑元素和设计意图，让照明成为改变空间和创造空间氛围的工具。从构思到完成，L'Observatoire 始终参与到建筑设计过程中，对项目的要求、标准和限制条件进行分析，与建筑师密切交流和研讨完成全部细节设计。
弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院
建筑设计：斯蒂文· 霍尔
这座面积三千平方米，坐落于美国弗吉尼亚州VCU校园的建筑，是学校的新门户，与南面的城市艺术区相连。这里是一个最佳的艺术空间，一个供大学学生和社区聚集的公共空间，同时也是一个在夜间发光的灯塔。
© Iwan Baan
© Iwan Baan
L'Observatoire International 与斯蒂文霍尔建筑事务所长期以来有着密切的合作关系，共同开发了一种独特的设计流程，将建筑和照明设计的愿景结合起来。光源被仔细地整合到建筑中，为艺术创造一个无缝的空间，为社区创造一个迎人的氛围。照明成为空间中一个不可或缺但又无声无息的角色。
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
休斯顿艺术博物馆侧翼
建筑设计：斯蒂文· 霍尔
由斯蒂文·霍尔建筑事务所设计的休斯顿艺术博物馆旨在收藏现代和当代艺术作品，它有三层楼高，占地约22038 ㎡，在其上部两层、入口处以及两个地下人行隧道中有着约9510㎡的展览空间。在白天，它的玻璃外墙为博物馆场地上郁郁葱葱的橡树提供了一个柔和的背景，而在夜晚则像灯笼一样发出柔和的光亮。
© Richard Barnes
© Richard Barnes
这座新的15000平方米的博物馆的照明概念经过精心策划。照明设计的核心是为了将该建筑和谐地置于城市中，同时为游客塑造一种亲密的步行体验。照明强调了外墙玻璃管的柔和光泽，增强了其半圆形曲线的亮度，外墙玻璃管捕捉日光并将光线反弹到后面的混凝土结构上。
照明效果渲染 © L’Observatoire
当太阳落山时，照明设计选择不像通常做法那样用光照亮整个立面，而是突出窗户的开口。这种有选择的照明使外部有了有机的衔接，将其作为博物馆内部活动的画布，白天一体化的纯净立面，在夜间像城市景观一样生动。
© Richard Barnes
在建筑的内部，照明与混凝土结构融为一体，形成一个和谐的整体。L'Observatoire International与史蒂文霍尔建筑事务所紧密合作，使建筑空间的物理性质与光线和创造力之间取得平衡，为感受艺术营造出最佳氛围。建筑的波浪形线条曲线设计是为了捕捉休斯顿明亮的日光，并通过照明加以强调。空间平衡自然和人工光线，并尽可能地将光源隐藏，照明被整合到建筑元素中，如护栏，建筑外墙、墙壁和天花板内，以最小的可见装置提供漫反射照明。
© Richard Barnes
© Richard Barnes
上海浦东美术馆
建筑设计：让·努维尔
这座由让努维尔设计的浦东艺术博物馆（MAP）伫立在上海外滩，建筑高七层，面积54000平方米，是一个拥有画廊，剧院，雕塑花园和露台餐厅的艺术综合体。建筑外立面由白色花岗岩包裹，在上海天际线中呈现出庞大而简约的单色体量。
© 陈灏
© 上海浦东美术馆
这种大胆的三维配置激发了照明系统的灵感，使其在内部形成一种体积感和对比度。画廊的天花板使用漫射、间接和重点照明，不同形状的漫射光板以及重点灯和环境灯槽将天花板变成了一张构图和组成的画板。
灯光设置剖面示意图 © L’Observatoire
© 陈灏
© 陈灏
外部照明是柔和的环境光和大胆的线性光的结合，斑驳的光线从植物和树叶的区域发出，而强烈的图形光线则被嵌入到水平平面和垂直表面。在画廊和外部广场，这种环境光和重点光的结合被用来揭示建筑构图。通过给单一的建筑表面增加一个光线图形层，这些不同形状的光线阐明了不同的结构组件，揭示了体积和形式之间的美丽张力。
© L’Observatoire
奥黛丽·艾玛斯馆
建筑设计：OMA
OMA纽约办公室及合伙人重松象平于近期完成了位于洛杉矶威尔希尔大道犹太会堂的奥黛丽·艾玛斯馆，这栋约5109平方米的展馆，将成为一处综合公共空间，回应该犹太会堂急需一处集会空间的愿景。
© Jason O’Rear / OMA
L'Observatoire International与OMA和Gruen Associates合作，强调了这座建筑的城市存在感，为社区营造出了欢迎的氛围。建筑的立面与历史悠久的会堂建筑构成了一定角度，将光线带入建筑之间的空间。建筑外部被柔和的光线照亮，将建筑塑造成一个整体。它烘托了建筑的显著特征，强调了其六边形外墙板的细节，同时点出了整个建筑的极简主义。
© Jason O’Rear / OMA
© Jason O’Rear / OMA
几个活动空间通过在外墙上开口“穿透”建筑的实体。这些开口通过照明得到了强调，将室内照明辐射到外部，同时也展示了建筑的公共性。一个连贯的、统一的漫射和重点照明系统贯穿了建筑的大部分内部空间，从交通空间到办公室到活动空间，以保持一个有凝聚力的整体照明方案。
© Jason O’Rear / OMA
© Jason O’Rear / OMA
迪士尼音乐厅
建筑设计：弗兰克·盖里
这座位于洛杉矶、有着2265个座位的著名音乐厅的特点是起伏不定的多变钢制立面。照明设计的概念，是希望将内部礼堂的能量和情感引导到公共空间和外部。公共空间的灯光效果将与礼堂内的演出同步，并随着演出的关键时刻而变化。
© Roland Halbe
© Roland Halbe
迪斯尼音乐厅的照明原则受到了人们体验建筑的顺序理念的影响，从街道开始到主厅结束。光线被用来引导游客穿过复杂的空间组织，并在整个空间内创造出亲密的区域。在主厅，主要的光源是来自天花板的下射光。房间的巨大规模通过空间的大型开放角落的间接照明得以扩大。在夜晚，位于四个角落的间接照明将复刻白天通过大型开放式天窗的日光效果。
© Roland Halbe
© Roland Halbe
© Roland Halbe
纽约高线公园
建筑设计：DS+R
高线公园是位于纽约曼哈顿中城西侧的线性空中花园，现已成为纽约重要的地标性建筑。公园的前身是于1980年停运的铁路高架线，设计团队旨在将这一工业运输工具重新装配成一个后工业化的休闲场所。
© Halkin Mason
© Halkin Mason
© Halkin Mason
整体的照明策略是沿着公园的边缘设置一个低位的光线水平面，将高线公园抬起并漂浮在下面的城市之上。这种柔和的光线标志着高线公园的边缘，并为街道上的观众勾勒出高线的轮廓，同时沿着高线本身创造出独特的夜间步行体验。所有的光源都保持在眼睛的高度或以下，从而避免了任何眩光或阻碍行人欣赏夜空和周围的景色，并保持高线在夜间的安全、可见和低调。
© L’Observatoire International
© Halkin Mason
© Halkin Mason
© Halkin Mason
纽约哈德逊广场Vessel
建筑设计：Heatherwick Studio
Vessel是纽约哈德逊公共广场和花园的核心，由154段共2500个台阶和80个平台组成。建筑体由一个喷漆的钢结构框架构成的，表面由抛光的铜色钢皮覆盖。
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
由于该结构是以一块一块的方式组装的，因此照明必须以单元化的方式整合到每个部分。这种模块化的方法需要独特的系统来连接灯具和框架以及相互连接。照明概念的另一个目标是通过确保每个灯具安装在视线水平以下，来创造不受干扰的、无眩光的平台视野。这就要求将灯具与建筑和结构元素（如扶手）结合起来。
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
为了创造一个融合多种材料的 ”Vessel（容器）“的效果，我们使用了各种颜色和表面处理的组合来创造结构的外部和内部的区别。Vessel的外部或表面要有白色的光芒，而内部将反射出铜色的光。实现这种对比是一个挑战，因为钢的表面会产生一种光泽，不能很好地保持光线。为了克服这个问题，我们探索了新的照明角度，同时平衡了隐蔽式和暴露式的照明装置的设置。
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
巴黎爱乐音乐厅，大礼堂
建筑设计：让·努维尔
由建筑师让努维尔设计并受法国政府和巴黎市委托建造的令人惊叹的新巴黎爱乐音乐厅，为建筑、灯光和音乐的精致和谐共鸣提供了一个最佳场所。在建筑的中心位置的是Grand Salle 礼堂，它是爱乐乐团音乐厅建筑皇冠上的宝石。
© L’Observatoire International
© Studio Dubuisson
光，就像音乐一样，是一种振动，在大礼堂，它们的频率结合在一起，为当代的音乐会观众创造了一个完全沉浸式的体验。 正如声音从梯田式的阶梯结构上反射出来一样，温暖的琥珀色灯光也从房间的墙壁上反射出来，让游客感受到光线和声音都是从内部发出的。 大礼堂无与伦比的声学精度反映在固定装置与建筑的精确同化上，定制的LED嵌入漂浮在观众上方的 "云 "的天体中，用夕阳的光辉温暖房间。巴黎爱乐乐团是同类建筑中的第一座，也是无可比拟的，它不仅振兴了巴黎的古典音乐，而且永远改变了交响乐空间的外观、声音和感觉的传统概念。
照明效果模型 © L’Observatoire International
© L’Observatoire International
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
大都会博物馆
大都会艺术博物馆于1870年在纽约市成立，是美国最大的艺术博物馆，也是世界十大博物馆之一。创始人包括商人和金融家，以及当时领先的艺术家和思想家，他们希望开设一个博物馆，将艺术和艺术教育带给美国人民。
© Olin / Sahar Coston-Hardy
照明效果渲染 © L'Observatoire International
以前的照明通过安装在路灯上的装置不均匀地照亮立面，使建筑的表面变得平坦，牺牲了美学风格立面的精确度。同时，泛光灯的眩光也不利于营造诱人的广场环境。新的照明设计为外墙注入了新的活力，突出了它的立体感，同时将博物馆本身视为一件艺术品。所有的照明元素都与外墙和广场融为一体，消除了眩光，并与现有建筑完美融合。檐口、造型、装饰性雕像和柱子的形状和形式被铸成浮雕，放大了原有设计的优雅。
© Studio Dubuisson
© Studio Dubuisson
—
方法：
外立面：泛光照明、轮廓光照明、内透光照明
泛光照明是以投光灯直接照射在建筑立面上，能将建筑的形体特征展现出来。
卡塔尔国家博物馆 © Iwan Bann
轮廓照明以灯带或重点灯勾勒建筑的外轮廓，强调建筑细节。
The Fitzroy New York © L'Observatoire International
内透光照明以室内照明通过透明或半透明的建筑立面或表皮，向外投射光线。
法国LV中心 © Studio Dubuisson
室内：环境光照明、轮廓光照明、焦点光照明
© 雷特照明
环境光是指照明范围最大的常规光源，看不清直接光源和方向，具有柔和的光照，主要运用的灯具有吸顶灯、嵌灯、壁灯。
© 雷特照明
轮廓光主要是强调墙壁，天花板等的轮廓，营造空间的层次感，还可以增添室内的美感，通常通过灯带实现。
© 雷特照明
焦点光相对照明范围小，光照集中，主要用来营造局部的氛围，主要运用的灯具有吊灯、调高灯、射灯、立灯、桌灯、脚灯等等。
© 雷特照明
责编：韩双羽；编辑：嵇瑞雪；译者：嵇瑞雪，余绮婷
部分原文来自lobsintl.com，雷特照明www.ltech.cn
翻译，标题及版式由ArchDaily整理
转载或任何形式的引用请联系设计团队
点亮“在看”和“点赞”，
将创意灵感放在第一位👇